称号，这对于当年这个日本留学生而言，可是至高的荣誉。
雪舟在京城御画苑中与名画家张有声、李在等切磋“设色之旨”和“泼墨之法”，正是这段切磋的经历，让他在破墨山水画方面有了巨大的突破和进步。
在宁波期间，雪舟与文人结识交往，临摹绘画，随后又北上，饱览中国的壮丽山河，到了京城之后。先是学夏圭的院体画，向当时中国宫廷画家李在和张有声学习中国水墨画的着色，泼墨，和晕染等技法。
在加上还研习当时浙派，吴派，院体等的抽象山水及宋元正统山水的绘画技巧，吸取精华，融会贯通，这些对他晚期山水画的技巧提升有着深远巨大的影响。
是他回国后画风巨变的主要原因之一，在中国两年多时间是雪舟等杨画风改变的分水岭。
雪舟等杨回国后。在此基础上又进行了创作研究和发展，他后期的山水画，集各家之大成，有院体的雅致秀丽。有文人的清新典雅，有禅林的潇逸简练，更有新奇抽象，再加上日本武士独具的破立之风，他的画风可以说是变化万千，创造出颇具日本式的水墨山水。
也正是从他开始。开创了后来影响日本绘画一时的破墨山水画的画风。
这么重要的一